[BIFF 2026] «Настоящего ничего нет»… На Хон Джин и паутина из подозрений

"Большинство людей рассказывают искаженные истории, сами до конца не понимая, где правда. Почему люди так говорят? Мне было очень любопытно". Люди лгут. К такому выводу пришел режиссер На Хон Джин, пообщавшись с огромным количеством людей. Однако нельзя считать все ложью. Что-то является правдой, а что-то — ложью. Он размышлял над тем, как их можно различить. Этот вопрос стал сутью сценария. "Представьте, что мы поговорили пять минут в закрытой комнате.

Если через пять минут мы попытаемся вспомнить это, то поймем, что рассказываем разные истории. Настоящего в принципе не существует". С тех пор поиск истины стал главным вопросом в его фильмах. Сделать так, чтобы было невозможно легко определить, кто говорит правду, что является фактом и что скрывают персонажи. Режиссер На Хон Джин сделал саму эту путаницу движущей силой истории. Поэтому в его фильмах вместо четких ответов остаются сомнения.

По мере того как персонажей становится все больше, история запутывается, как паутина. Он решил не упорядочивать эту сложность, а принять ее. Более того, он решил втянуть в эту паутину и зрителей. Он отметил: "Кажется, я решил не пытаться все упорядочить или сделать проще, а создавать эту историю вместе со зрителями". 8 декабря режиссер На Хон Джин посетил мастер-класс в рамках программы 31-го Пусанского международного кинофестиваля, который проходил в универмага Shinsegae Department Store в Сентум-сити, в районе Хэундэ-гу, Пусан.

"Мастер-класс" — это лекционная программа, позволяющая глубоко заглянуть в кинематографическую философию и творческий опыт мировых кинематографистов. С самого утра лекционный зал был полон зрителей. В этот день На Хон Джин обошелся без модератора и по порядку рассказал о своем творческом пути, начиная с детских лет. Создавая истории, режиссер На Хон Джин не начинает с определения того, "о чем он хочет рассказать". Скорее, отправной точкой служит ощущение, которое вызывает у него дискомфорт.

Есть то, что он обязательно проверяет перед началом работы над произведением. Это предчувствие беды. Он пояснил: "Если я не чувствую предчувствия беды, я вряд ли начну работу. Это не простой страх. Это смутная тревога перед тем, что еще не произошло". Как только возникает это ощущение, он наконец начинает вникать в историю. Так началась и работа над фильмом "Надежда". Примерно с 2017 года у него возникло ощущение, что на Корейском полуострове может начаться война.

Во время зимних Олимпийских игр в Пхёнчхане в 2018 году эта тревога усилилась еще больше. Режиссер На Хон Джин ухватился за то предчувствие беды, которое испытывал тогда, и перенес его в историю. Режиссер На Хон Джин сказал: "Думаю, когда есть тревога и предчувствие беды, а также человеческая многогранность, загадка возникает естественным образом". Поэтому для создания историй он ищет людей. Он погружается в незнакомый ему мир.

Он общается с незнакомцами и слушает их истории. Иногда он проводит в одном пространстве по несколько месяцев, наблюдая за людьми. Фильм "Преследователь" вырос из истории полицейского, случайно встреченного за выпивкой. Создавая "Желтое море", он лично отправился в район Карибон-дон и даже поехал в Яньбянь, чтобы встретиться с людьми. В случае с "Воплем" он сблизился с семьей шаманов и провел несколько месяцев в горном скиту, заглядывая в их мир.

Сбор материалов для него — это не просто накопление информации. Это процесс понимания людей. Он поделился: "Разве человек не устроен слишком сложно и многогранно? Нельзя просто так дать кому-то простое определение". В этом процессе имена, манера речи или поведение реально встреченных людей иногда проникают в персонажей. Собранные по кусочкам элементы он по одному расставляет внутри истории. На Хон Джин сказал: "Это похоже на вход в темную пещеру.

Сначала ничего не видно. Создаешь одного человека — пещера становится чуть уже, создаешь еще одного — становится еще уже. Так постепенно нарастает давление". Растут и развилки. В какой-то момент добираешься до места, столь тесного и темного, что вернуться назад уже невозможно. Именно этой точки он и добивается. "В ситуации, когда нельзя вернуться, нет способа вернуться и непонятно, что делать — хотя кино никогда не показывало свет, оно дает веру в то, что свет все же может быть.

Но этот свет не виден визуально, он ощущается лишь на уровне веры". Если сценарий завершен, наступает смена режима самого процесса. На Хон Джин отметил: "Период написания сценария, период создания фильма и период представления публике. В эти три периода я выполняю совершенно разные роли". Он признался: "Я долго размышлял над тем, каков же смысл слова "режиссер", ведь именно в период создания фильма я по-настоящему начинаю работать в качестве режиссера".

Его выводом стало то, что он должен быть человеком, который контролирует все элементы. "В тот момент я уже не создатель, а другой человек, который превращает в сцены то, на что указывает сценарий. Я становлюсь человеком, для которого важны технические аспекты", — заявил он. "Я считаю своей профессией умение понять, что делать, если получается плохой результат: как заставить эти элементы двигаться и вызвать определенные изменения, чтобы правильно выстроить этот единственный кадр".

И как же перенести эту сложную историю на экран? Как ни странно, самым важным он назвал пространство. "Нужно полностью понимать пространство. Нужно уметь играть в этом пространстве и контролировать его", — пояснил он. Пространство ищется еще на этапе написания сценария. То же самое касается и кастинга актеров. Он думает о том, как этот актер будет выглядеть, попадая в данное пространство, нужно ли снимать крупным или общим планом.

Он рассказал: "Перед съемками, до того как придут сотрудники и оборудование, я показываю актерам пространство. И прошу их прочувствовать его". Уделяя огромное внимание подготовке, на самой площадке он порой отказывается от планов. Особенно так было на съемках фильма "Вопль". Он не делился раскадровкой перед съемками и даже сам в нее не заглядывал. Он вспоминал: "Каждое утро мы решали, что будем снимать в этот день. Мы заходили в пространство, смотрели на актеров и свет, и даже во время съемок, если находили что-то хорошее в тот же день, включали камеру".

Постпродакшн по-прежнему дается тяжело. Никаких секретных ноу-хау нет. Он добавил: "Я всегда говорю съемочной группе: "Причина, по которой мы пишем сценарий и занимаемся препродакшном — это ради постпродакшна"". Действительно, работа над постпродакшном фильма "Надежда" заняла у него более трех лет. Он добавил: "Все то, над чем я размышлял годами, направлено к этому финалу. Я также уделяю много сил обеспечению времени, потому что, если подгонять себя, можно упустить шанс на охоту".

В заключение он поприветствовал присутствующих: "Поскольку здесь, должно быть, много студентов, которые любят кино, я рассказал общие вещи. Наверное, это тоже может кому-то понравиться, а кому-то нет. Надеюсь, вы хорошо проведете время на кинофестивале".