"Я и не думал, что сделаю себе подарок. Я был плохим хозяином". (Рю Сын Рён) Актер Рю Сын Рён всегда бежал вперед. Он родился в 1970 году, в поколение с самой высокой численностью населения. Конкуренция была делом привычным. Он верил, что отстать — значит проиграть, и знал лишь одно: нужно бежать. Сильное давление заставляло думать, что бездействие означает вытеснение на обочину. Подрабатывая, он учился балету, корейским танцам и игре на фортепиано.
Он изучал все, что могло пригодиться в актерском мастерстве. Невидимое будущее пугало, приходилось беспокоиться и о средствах к существованию. Женитьба, старт в кинокарьере, народная любовь — ответственность росла. Так пролетел рубеж в пятьдесят лет.
Он признался: "Я подгонял и подталкивал себя. Я жил без сожалений, но себя нужно было и утешать, и подпитывать, и вот только теперь я провожу время, делая себе подарки". Девятого числа во второй половине дня Рю Сын Рён стал главным героем мероприятия «Дом актера», которое прошло в районе У-дон, округ Хэундэ, Пусан. Он оглянулся на свой актерский путь.
# Сердце билось чаще
Все началось в средних школьных классах. Благодаря счастливому случаю он увидел в Национальном театре спектакль «Фауст». Произведение было сложным, но сцены запечатлелись в памяти, словно кадры из фильма. Он вспомнил: "Помню, мое сердце билось так же, как у ребенка, смотрящего «Кинотеатр «Парадизо»». В старшей школе я поступил в учебное заведение с театральным кружком и взращивал свою мечту". Стремясь к более глубоким знаниям, он поступил на театральный факультет университета.
Он вспомнил: "Я не прекращал играть даже в армии. Мне также довелось долго выступать на сцене культового представления «Нанта»". Поворот к кинематографу произошел в 1990-х годах. Это было время, когда на экраны хлынули авторские фильмы, такие как «Я отправляю тебя», «Мужчина, который прыгнул в колодец» и «Зеленая рыба». Рю Сын Рён отметил: "Мне пришло в голову, что своими мыслями можно делиться не только через театр, но и через кино. Возможность передавать тончайшее дыхание, взгляд и трепет отличала его от сцены".
# «Если копать глубже, появится настоящее»
Широкой публике он впервые заявил о себе в 2004 году, сыграв грабителя в маске в фильме «Победитель». В первое время роли предлагались в соответствии с его экзотической внешностью. Рю Сын Рён поделился: "Мне предлагали только жесткие роли. Были и внутренние конфликты, пока я пытался доказать, что способен на иную игру. В то время я старался через личный и косвенный опыт впитывать самых разных персонажей".
В 2010-х годах он прославился как плодовитый актер. В период съемок фильма «Кынчон, стрелок» у него возникли новые сомнения. Он рассказал: "Хотя я снимался в том, что хотел делать, казалось, что из-за огромного количества проектов я растрачиваю себя. Я посоветовался с режиссером Ли Чжун Иком и сказал ему: «Мне кажется, я слишком сильно истощаюсь»".
"Тогда слова режиссера Ли Чжун Ика запали мне в душу навсегда. Он сказал: «Сын Рён, когда копаешь землю, болят пальцы. Но если копать глубже, идет чистая вода. В актерском мастерстве все точно так же. Копай глубже, и найдешь истинную суть»". Эти слова стали для него двигателем. В «Все о моей жене» он старался не загонять себя в рамки, а в картине «Маскарад» убрал все лишнее, вложив в роль искренность.
# Если я сам не верю, то кто поверит?
В «Чудо в камеру № 7» Рю Сын Рён исполнил роль отца, у которого есть твердые принципы и глубокие чувства к дочери, но при этом страдает умственной отсталостью, из-за чего ему трудно полноценно выражать себя физически. Как ему удалось справиться с этой задачей, опасаясь скатиться в карикатурность? Он ответил: "Тогда ориентиром для меня стали слова режиссера Чан Джина. Он говорил, что нельзя позволять игре пьяного человека затмевать суть, которую необходимо донести до зрителя".
Он добавил: "В самом центре должен был стоять образ отца, который любит свою дочь больше жизни. Все остальное я воспринимал лишь как обстоятельства и предложенные условия". В сериале Netflix «Куриный наггетс» и фильме «Amazon Bullseye» ему приходилось смешить зрителя. Такие приемы, как смена ритма, дыхание и паузы, давались непросто. Чуть больше — и получалось чересчур, чуть меньше — пресно. Он отметил: "Хорошая комедия строится на грамотной структуре и вере в собственную искренность.
Я играл, искренне веря, что моя дочь действительно превратилась в куриный наггетс. Если я сам в это не верю, то как смогу убедить зрителя?".
# Неодинаковые слезы
Рю Сын Рён свободно перемещается между комедией и трагедией. Ярче всего это лицо проявилось в сериале Disney+ «Переезд». В 13-й серии есть сцена, где Чан Чжу Вон (в исполнении Рю Сын Рёна) горюет, потеряв жену. Он поделился: "Вообще-то какое-то время я старался избегать сцен со слезами. Когда оплакиваешь уход любимого человека, выражение лица всегда кажется одинаковым. Но эта сцена была другой. Я хотел показать, как плач, подобный реву быка, прорывается наружу еще до того, как осознаешь боль Чан Чжу Вона".
Эту сцену он вынашивал, словно больной зуб, и снял почти под самый конец. Референсом для рыданий стал его собственный отец. Он вспомнил лицо отца 13 лет назад, когда из жизни ушла его старшая сестра. Рю Сын Рён признался: "Отец был для меня строгим человеком, похожим на гору. То, как он плакал, потеряв дочь, выглядело именно так. Говорят, отец тоже сильно плакал, когда посмотрел ту сцену из «Переезда»".
# Тысячеликие отцы
Рю Сын Рён получил главный приз (дэсан) на премии «Пэксан» за проект JTBC «История менеджера Ким, живущего в собственной квартире в Сеуле». Накануне он также получил награду за лучшую мужскую роль в международной категории на 21-й церемонии Seoul Drama Awards и сразу вернулся в Пусан. Помимо «Менеджера Кима», он сыграл множество отцов в таких проектах, как «Чудо в камеру № 7», «Психокинез» и «Переезд». Это амплуа легко могло загнать его в рамки одного клише, но он нашел в нем свободу.
"Снялся в историческом кино — выбирай другое, сыграл папу — берись за иное. Я стараюсь так не делать. На самом деле отцы тоже бывают тысячеликими. Суть каждого человека поистине уникальна. И именно отсюда я черпаю огромную свободу". Рю Сын Рён был приглашен на 31-й Пусанский международный кинофестиваль (BIFF) с фильмом «Чонгане» (режиссер Ким Джи Хён), отобранным в секцию «Корейское кино сегодня — Специальный показ».
Сюжет «Чонгане» рассказывает историю закадычных братьев-врагов, которые 30 лет не обмолвились друг с другом ни единым словом, но объединяют усилия перед лицом кризиса, нависшего над деревней, чтобы защитить родившегося словно по воле судьбы теленка. Он охарактеризовал ленту так: "В молчании, которое возникает, когда разрушается доверие между самыми близкими людьми, есть свой смысл. Это работа, которая подступает к зрителю через образы, не объясняя все до мельчайших деталей".
Он бежал без остановки. Теперь он научился делать подарки самому себе. Он рассказал: "Я начал ходить по тропе Олле на Чеджу. Звуки природы, собственное дыхание, ощущение выступающих капелек пота… Сосредоточение на самом себе ощущается как подарок. Словно я очистился и только после этого почувствовал исцеление".
Цель на оставшуюся актерскую жизнь предельно ясна. Он добавил: "Я многое узнал, работая над самыми разными проектами. Моя цель до конца актерского пути — задавать вопросы своими работами и служить мостом, соединяющим старшее и младшее поколения".
